टेक्सचर: संगीत की लाइनें कैसे बुनी जाती हैं
किसी दुपट्टे को पास से देखिए, तो पता चलेगा कि वह बहुत-से धागों से बुना है। संगीत भी बुना जाता है, स्वरों की लाइनों से। टेक्सचर (बुनावट) वह शब्द है जो बताता है कि कितनी लाइनें हैं और वे आपस में कैसे बैठती हैं। इस पाठ में आप एक अकेली लाइन, कॉर्ड के साथ एक लाइन, और ऐसी कई लाइनें सुनेंगे जो हर एक अपनी राह चलती हैं।
इस पाठ में
ध्वनि के धागे
संगीत में एक लाइन स्वरों की एक लड़ी है, एक के बाद एक, जैसे वह धुन जिसे आप गुनगुनाते हैं। टेक्सचर दो सवाल पूछता है: कितनी लाइनें बज रही हैं, और वे आपस में कैसे निभाती हैं? क्या सब एक ही धुन गाती हैं, क्या एक आगे चलती है और बाक़ी मदद करती हैं, या हर एक की अपनी धुन है?
संगीतकार इसके लिए तीन मुख्य नाम इस्तेमाल करते हैं: मोनोफ़ोनी, होमोफ़ोनी और पॉलीफ़ोनी। ये शब्द यूनानी भाषा से आए हैं। मोनो का मतलब है एक, होमो का मतलब है एक जैसा, पॉली का मतलब है कई, और फ़ोनी का मतलब है आवाज़।
एक लाइन: मोनोफ़ोनी
मोनोफ़ोनी एक अकेली धुन है जिसके नीचे कुछ नहीं: न कॉर्ड, न दूसरी लाइन। एक व्यक्ति का गुनगुनाना मोनोफ़ोनी है। पूरी भीड़ का एक ही धुन गाना भी मोनोफ़ोनी है, तब भी जब आदमी और औरतें उसे एक ऑक्टेव के फ़ासले पर गाएँ, क्योंकि वह फिर भी एक ही लाइन है।
ग्रेगोरियन मंत्रगान, यानी मध्यकाल का चर्च गायन, इसका एक मशहूर उदाहरण है: सब एक ही धुन गाते हैं, आमतौर पर बिना वाद्यों के (“शुरुआती संगीत” वाला पाठ देखिए)।
इसका एक क़रीबी रिश्तेदार भी है, जिसे हेटरोफ़ोनी कहते हैं: कई संगीतकार एक ही धुन एक ही समय पर बजाते हैं, लेकिन हर एक उसे थोड़ा अलग ढंग से सजाता है। कई पारंपरिक शैलियाँ इसी तरह चलती हैं, जैसे इंडोनेशिया का गमेलान और अरबी शास्त्रीय संगीत।
- एक धीमी धुन, जिसके नीचे कुछ नहीं।
- वही धुन एक ऑक्टेव नीचे दोहराई हुई: फिर भी एक ही लाइन।
मददगारों के साथ धुन: होमोफ़ोनी
होमोफ़ोनी का मतलब है एक मुख्य धुन, और दूसरे हिस्से जो उसे सहारा देते हैं। आप जो ज़्यादातर गाने सुनते हैं, वे इसी तरह चलते हैं: गायक के पास धुन होती है, और गिटार या पियानो नीचे कॉर्ड बजाता है। कॉर्ड धुन के पीछे चलते हैं, लेकिन उनकी अपनी कोई धुन नहीं होती।
इसका एक दूसरा रूप भी है: सारे हिस्से एक ही रिदम में चलते हैं, जैसे चर्च की कोई गायक-मंडली एक भजन शब्द-दर-शब्द साथ-साथ गाए। सबसे ऊपर का हिस्सा धुन है, और नीचे के हिस्से हर स्वर को एक कॉर्ड बना देते हैं।
- ऊपर धुन, नीचे हर बीट पर हल्के कॉर्ड।
- चार हिस्से, एक रिदम: हर स्वर एक ही पल में बदलता है।
एक साथ कई धुनें: पॉलीफ़ोनी
पॉलीफ़ोनी में दो या ज़्यादा लाइनें होती हैं, और हर एक सचमुच एक धुन होती है। वे सब एक साथ नहीं हिलतीं: एक चलती है जबकि दूसरी एक लंबा स्वर थामे रहती है, एक ऊपर जाती है जबकि दूसरी नीचे। आप इनमें से किसी को भी अकेले गा सकते हैं, और वह फिर भी पूरी समझ में आएगी।
नीचे के दोनों बटन की तुलना कीजिए। ऊपर वाली धुन दोनों बार बिलकुल एक जैसी है। पहली बार कॉर्ड उसे नीचे से सहारा देते हैं। फिर एक दूसरी धुन उसके नीचे-नीचे चलती है और जब भी ऊपर की धुन किसी लंबे स्वर पर ठहरती है, तब वह सक्रिय हो जाती है। योहान सेबास्टियन बाख़ लिखने के इस तरीक़े के उस्ताद थे (“बाख़” वाला पाठ देखिए)।
- सरल कॉर्ड के साथ धुन: होमोफ़ोनी।
- बेस में एक दूसरी लाइन, जो ऊपर वाली के ठहरने पर चलती है।
पीछे-पीछे चलो: कैनन और राउंड
पॉलीफ़ोनी बनाने का सबसे आसान तरीक़ा है नक़ल करना। कैनन में एक हिस्सा कोई धुन शुरू करता है और दूसरा हिस्सा ठीक वही धुन थोड़ी देर बाद शुरू करता है, जैसे कोई गूँज जो चलती ही रहती है। पहला हिस्सा अगुआ है; बाक़ी उसके पीछे चलते हैं।
राउंड ऐसा कैनन है जिसमें सब एक ही धुन गाते हैं और अंत में फिर शुरुआत पर लौट जाते हैं, इसलिए यह गोल-गोल चलता रह सकता है। फ़्रेर जाक (Frère Jacques) एक मशहूर राउंड है, जिसे अक्सर चार हिस्सों में गाया जाता है। पक्का कोई नहीं जानता कि इसे किसने लिखा; यह धुन फ़्रांस में लगभग 1780 तक लिखी जा चुकी थी, और आज इसे कोई भी आज़ादी से इस्तेमाल कर सकता है। चीनी भाषा में इसे अक्सर दूसरे बोलों के साथ “दो बाघ” के नाम से गाया जाता है।
डेमो में हर नया हिस्सा अपने पिछले हिस्से के दो बार (खाने) बाद आता है। हिस्से एक-एक ऑक्टेव के फ़ासले पर हैं, ताकि आप हर एक को पहचानकर उसके पीछे चल सकें।
- फ़्रेर जाक, सिर्फ़ एक हिस्सा गाता हुआ।
- वही धुन, पीछे-पीछे आते दूसरे और तीसरे हिस्से के साथ।
आज़माइए: फ़्रेर जाक गाइए और किसी दोस्त से कहिए कि जब आप “Dormez-vous” शब्दों पर पहुँचें, तब वह शुरुआत से गाना शुरू करे। आपने एक राउंड बना लिया।
सोचने के दो तरीक़े: हार्मनी और काउंटरपॉइंट
एक ही संगीत को आप दो दिशाओं में देख सकते हैं। हार्मनी में सोचने का मतलब है ऊपर-नीचे देखना: अभी कौन से स्वर साथ बज रहे हैं, और वे कौन सा कॉर्ड बनाते हैं? काउंटरपॉइंट में सोचने का मतलब है बाएँ से दाएँ देखना: हर लाइन कैसे चलती है, और क्या वह दूसरों के बगल में भी अपनी अलग धुन जैसी लगती है?
काउंटरपॉइंट शब्द लैटिन के punctus contra punctum से आया है, यानी “बिंदु के सामने बिंदु”, या स्वर के सामने स्वर। इसकी सबसे पुरानी सलाहों में से एक: जब एक लाइन ऊपर जाए, तो दूसरी को नीचे जाने दीजिए। उल्टी दिशाओं में चलती लाइनें आसानी से दो सुनाई देती हैं। एक या दो ऑक्टेव के फ़ासले पर साथ-साथ चलती लाइनें घुलकर एक मोटी लाइन बन जाती हैं।
अच्छा संगीत दोनों तरीक़े एक साथ इस्तेमाल करता है। कैनन में भी लाइनों को जहाँ वे मिलती हैं वहाँ अच्छे कॉर्ड बनाने चाहिए, और सरल कॉर्ड भी तब बेहतर लगते हैं जब हर हिस्सा मुलायमी से चले।
- दो ऑक्टेव के फ़ासले पर दो लाइनें: एक जैसी लगती हैं।
- एक लाइन चढ़ती है जबकि दूसरी उतरती है: आपको दो सुनाई देती हैं।
टेक्सचर को सुनना
टेक्सचर एक ही रचना के अंदर बदल सकता है। कोई गाना अकेली आवाज़ से शुरू हो सकता है, फिर कॉर्ड जोड़ सकता है, और बाद में एक दूसरी धुन ले आ सकता है। टेक्सचर बदलना धुन बदले बिना संगीत को बढ़ाने का एक आसान तरीक़ा है।
नीचे का छोटा उदाहरण चार बार (खाने) में तीनों काम करता है: पहले एक अकेली लाइन, फिर कॉर्ड के साथ धुन, फिर दूसरी धुन के साथ धुन।
- बार 1 अकेला, बार 2 कॉर्ड के साथ, बार 3–4 दूसरी धुन के साथ।
आज़माइए: अगली बार जब कोई गाना सुनें, तो गिनिए कि शुरुआत में, बीच में और अंत में आपको कितनी लाइनें सुनाई देती हैं।
पियानो की आवाज़: Salamander Grand Piano, Alexander Holm द्वारा (CC BY 3.0)।