Tekstur: bagaimana baris muzik dijalin bersama
Lihat sehelai selendang dengan teliti dan anda akan nampak ia ditenun daripada banyak benang. Muzik juga dijalin, daripada baris-baris not. Tekstur ialah perkataan untuk berapa banyak baris yang ada dan bagaimana baris-baris itu saling bergabung. Dalam pelajaran ini anda akan mendengar satu baris bersendirian, satu baris dengan kord, dan beberapa baris yang masing-masing membawa haluan sendiri.
Dalam pelajaran ini

Benang-benang bunyi
Satu baris dalam muzik ialah satu rangkaian not, satu demi satu, seperti melodi yang anda dendangkan. Tekstur bertanya dua soalan: berapa banyak baris yang sedang berbunyi, dan bagaimana baris-baris itu bergaul? Adakah semuanya menyanyikan melodi yang sama, adakah satu memimpin sementara yang lain membantu, atau adakah setiap satu ada melodinya sendiri?
Pemuzik menggunakan tiga nama utama untuk ini: monofoni, homofoni dan polifoni. Perkataan ini berasal daripada bahasa Yunani. Mono bermaksud satu, homo bermaksud sama, poli bermaksud banyak, dan foni bermaksud bunyi.
Satu baris: monofoni
Monofoni ialah satu melodi tanpa apa-apa di bawahnya: tiada kord dan tiada baris kedua. Seorang yang berdengung ialah monofoni. Sekumpulan besar orang yang menyanyikan melodi yang sama juga monofoni, walaupun lelaki dan wanita menyanyikannya berjarak satu oktaf, kerana ia tetap satu baris.
Nyanyian Gregorian, nyanyian gereja Zaman Pertengahan, ialah contoh yang terkenal: semua orang menyanyikan melodi yang sama, biasanya tanpa alat muzik (lihat pelajaran Muzik awal).
Ada juga saudara dekatnya yang dipanggil heterofoni: beberapa pemuzik memainkan melodi yang sama pada masa yang sama, tetapi masing-masing menghiasnya dengan sedikit berbeza. Banyak gaya tradisional berfungsi begini, contohnya gamelan Indonesia dan muzik klasik Arab.
- Melodi perlahan tanpa apa-apa di bawahnya.
- Melodi yang sama digandakan satu oktaf lebih rendah: tetap satu baris.
Melodi dengan pembantu: homofoni
Homofoni bermaksud satu melodi utama dengan bahagian lain yang menyokongnya. Kebanyakan lagu yang anda dengar berfungsi begini: penyanyi membawa melodi, dan gitar atau piano memainkan kord di bawahnya. Kord mengikut melodi, tetapi tidak ada melodinya sendiri.
Ada jenis kedua: semua bahagian bergerak dalam rentak yang sama, seperti koir yang menyanyikan lagu pujian bersama-sama, perkataan demi perkataan. Bahagian paling atas ialah melodi, dan bahagian di bawahnya menjadikan setiap not satu kord.
- Melodi di atas, kord lembut pada setiap ketukan di bawah.
- Empat bahagian, satu rentak: setiap not bertukar pada saat yang sama.
Beberapa melodi serentak: polifoni
Dalam polifoni ada dua baris atau lebih, dan setiap satu ialah melodi yang sebenar. Baris-baris itu tidak bergerak serentak: satu bergerak sementara yang lain menahan not panjang, satu naik sementara yang lain turun. Anda boleh menyanyikan mana-mana satu daripadanya bersendirian dan ia tetap bermakna.
Bandingkan dua butang di bawah. Melodi di atas betul-betul sama pada kedua-dua kali. Mula-mula, kord menyokongnya dari bawah. Kemudian melodi kedua berjalan di bawahnya dan menjadi sibuk setiap kali melodi atas berehat pada not panjang. Johann Sebastian Bach ialah pakar cara menulis seperti ini (lihat pelajaran Bach).
- Melodi dengan kord ringkas: homofoni.
- Baris kedua dalam bes bergerak apabila baris atas tidak bergerak.
Ikut ketua: kanon dan lagu bergilir
Cara paling mudah untuk menghasilkan polifoni ialah dengan meniru. Dalam kanon, satu bahagian memulakan melodi dan bahagian lain memulakan melodi yang betul-betul sama sedikit kemudian, seperti gema yang berterusan. Bahagian pertama ialah ketua; yang lain mengikut.
Lagu bergilir (round) ialah kanon yang semua orang menyanyikan melodi yang sama dan, apabila sampai ke penghujung, kembali ke permulaan, jadi ia boleh berpusing tanpa henti. Frère Jacques ialah lagu bergilir yang terkenal, sering dinyanyikan dalam empat bahagian. Tiada siapa yang tahu dengan pasti siapa penciptanya; melodinya sudah ditulis di Perancis sekitar tahun 1780, dan hari ini ia bebas digunakan oleh semua orang. Dalam bahasa Cina, ia sering dinyanyikan dengan lirik lain sebagai Dua Ekor Harimau.
Dalam demo ini, setiap bahagian baharu masuk dua bar selepas bahagian sebelumnya. Bahagian-bahagian itu berjarak satu oktaf supaya anda dapat mengikuti setiap satu.
- Frère Jacques dinyanyikan oleh satu bahagian sahaja.
- Melodi yang sama, dengan bahagian kedua dan ketiga mengikut di belakang.
Cuba: nyanyikan Frère Jacques dan minta seorang kawan mula menyanyi dari permulaan apabila anda sampai ke perkataan "Dormez-vous". Anda telah menghasilkan lagu bergilir.
Dua cara berfikir: harmoni dan kontrapunt
Anda boleh melihat muzik yang sama dari dua arah. Berfikir secara harmoni bermaksud melihat atas ke bawah: not mana yang berbunyi serentak sekarang, dan kord apa yang dibentuknya? Berfikir secara kontrapunt bermaksud melihat kiri ke kanan: bagaimana setiap baris bergerak, dan adakah ia masih berbunyi seperti melodinya sendiri di sebelah baris yang lain?
Perkataan kontrapunt berasal daripada bahasa Latin punctus contra punctum, "titik lawan titik", atau not lawan not. Salah satu petuanya yang tertua: apabila satu baris naik, biarkan yang lain turun. Baris yang bergerak bertentangan arah mudah didengar sebagai dua. Baris yang bergerak bersama berjarak satu atau dua oktaf bergabung menjadi satu baris yang lebih tebal.
Muzik yang baik menggunakan kedua-dua cara serentak. Malah dalam kanon, baris-baris itu mesti membentuk kord yang sedap di tempat ia bertemu, dan malah kord ringkas berbunyi lebih baik apabila setiap bahagian bergerak dengan lancar.
- Dua baris berjarak dua oktaf: bunyinya seperti satu.
- Satu baris naik sementara yang lain turun: anda mendengar dua.
Mendengar tekstur
Tekstur boleh berubah dalam satu karya. Sebuah lagu mungkin bermula dengan satu suara sahaja, menambah kord, dan kemudian membawa masuk melodi kedua. Mengubah tekstur ialah cara mudah untuk membuat muzik berkembang tanpa mengubah melodinya.
Contoh pendek di bawah melakukan ketiga-tiganya dalam empat bar: satu baris bersendirian, kemudian melodi dengan kord, kemudian melodi dengan melodi kedua.
- Bar 1 bersendirian, bar 2 dengan kord, bar 3–4 dengan melodi kedua.
Cuba: lain kali anda mendengar lagu, kira berapa banyak baris yang dapat anda dengar pada permulaan, di tengah dan di penghujung.
Bunyi piano: Salamander Grand Piano oleh Alexander Holm (CC BY 3.0).