Sats: hvordan musikalske linjer veves sammen
Ser du nøye på et skjerf, ser du at det er vevd av mange tråder. Musikk er også vevd, av linjer med toner. Sats (eller tekstur) er ordet for hvor mange linjer det er, og hvordan de passer sammen. I denne leksjonen hører du én linje alene, en linje med akkorder og flere linjer som går hver sin vei.
I denne leksjonen

Tråder av lyd
En linje i musikk er én rekke toner, den ene etter den andre, som melodien du nynner. Satsen stiller to spørsmål: hvor mange linjer klinger, og hvordan kommer de overens? Synger alle den samme melodien, leder én mens de andre hjelper, eller har hver sin egen melodi?
Musikere bruker tre hovednavn for dette: monofoni (enstemmighet), homofoni og polyfoni. Ordene kommer fra gresk. Mono betyr én, homo betyr lik, poly betyr mange, og foni betyr lyd.
Én linje: enstemmighet
Enstemmighet (monofoni) er én melodi uten noe under: ingen akkorder og ingen andre linje. Én person som nynner, er enstemmig. En hel folkemengde som synger den samme melodien, er også enstemmig, selv når menn og kvinner synger den en oktav fra hverandre, fordi det fortsatt er én linje.
Gregoriansk sang, kirkesangen fra middelalderen, er et kjent eksempel: alle synger den samme melodien, som regel uten instrumenter (se leksjonen «Tidlig musikk»).
Det finnes også en nær slektning som kalles heterofoni: flere musikere spiller den samme melodien samtidig, men hver pynter den litt forskjellig. Mange tradisjonelle stiler fungerer slik, for eksempel indonesisk gamelan og arabisk klassisk musikk.
- En langsom melodi uten noe under.
- Den samme melodien doblet en oktav lavere: fortsatt én linje.
En melodi med hjelpere: homofoni
Homofoni betyr én hovedmelodi med andre stemmer som støtter den. De fleste sanger du hører, fungerer slik: en sanger har melodien, og en gitar eller et piano spiller akkorder under. Akkordene følger melodien, men de har ingen egen melodi.
Det finnes en annen slags også: alle stemmene går i den samme rytmen, som et kor som synger en salme ord for ord sammen. Den øverste stemmen er melodien, og stemmene under gjør hver tone om til en akkord.
- Melodien øverst, myke akkorder på hvert slag under.
- Fire stemmer, én rytme: hver tone skifter i det samme øyeblikket.
Flere melodier samtidig: polyfoni
I polyfoni er det to eller flere linjer, og hver av dem er en ekte melodi. De beveger seg ikke alle samtidig: én beveger seg mens en annen holder en lang tone, én går opp mens en annen går ned. Du kunne sunget hvilken som helst av dem alene, og den ville fortsatt gitt mening.
Sammenlign de to knappene nedenfor. Den øverste melodien er nøyaktig den samme begge gangene. Først holder akkorder den oppe nedenfra. Så går en annen melodi sammen med den nedenfor og blir travel hver gang den øverste melodien hviler på en lang tone. Johann Sebastian Bach var en mester i denne måten å skrive på (se leksjonen «Bach»).
- Melodien med enkle akkorder: homofoni.
- En andre linje i bassen beveger seg når den øverste står stille.
Følg lederen: kanon
Den enkleste måten å lage polyfoni på er å herme. I en kanon begynner én stemme en melodi, og en annen stemme begynner den nøyaktig samme melodien litt senere, som et ekko som fortsetter. Den første stemmen er lederen; de andre følger etter.
En sirkelkanon er en kanon der alle synger den samme melodien og går tilbake til begynnelsen når de kommer til slutten, så den kan gå rundt og rundt. «Frère Jacques» er en kjent sirkelkanon, ofte sunget i fire stemmer. Ingen vet sikkert hvem som skrev den; melodien var allerede skrevet ned i Frankrike rundt 1780, og i dag er den fri for alle å bruke. På norsk synges den som «Fader Jakob».
I demoen kommer hver nye stemme inn to takter etter den forrige. Stemmene ligger en oktav fra hverandre, så du kan følge hver av dem.
- «Fader Jakob» sunget av bare én stemme.
- Den samme melodien, med en andre og en tredje stemme som følger etter.
Prøv selv: syng «Fader Jakob», og be en venn begynne fra starten når du kommer til ordene «sover du». Da har dere laget en kanon.
To måter å tenke på: harmonikk og kontrapunkt
Du kan se på den samme musikken i to retninger. Å tenke harmonisk betyr å se opp og ned: hvilke toner klinger sammen akkurat nå, og hvilken akkord lager de? Å tenke i kontrapunkt betyr å se fra venstre mot høyre: hvordan beveger hver linje seg, og høres den fortsatt ut som sin egen melodi ved siden av de andre?
Ordet kontrapunkt kommer fra det latinske punctus contra punctum, «punkt mot punkt», altså tone mot tone. Et av de eldste rådene: når én linje går opp, la den andre gå ned. Linjer som beveger seg i motsatt retning, er lette å høre som to. Linjer som beveger seg sammen en oktav eller to fra hverandre, smelter sammen til én tykkere linje.
God musikk bruker begge måtene samtidig. Selv i en kanon må linjene lage fine akkorder der de møtes, og selv enkle akkorder høres bedre ut når hver stemme beveger seg jevnt.
- To linjer to oktaver fra hverandre: de høres ut som én.
- Én linje klatrer mens den andre faller: du hører to.
Lytt etter satsen
Satsen kan endre seg inne i ett og samme stykke. En sang kan begynne med en stemme alene, legge til akkorder og senere ta inn en andre melodi. Å endre satsen er en enkel måte å få musikken til å vokse på uten å endre melodien.
Det korte eksempelet nedenfor gjør alle tre på fire takter: én linje alene, så melodien med akkorder, så melodien med en andre melodi.
- Takt 1 alene, takt 2 med akkorder, takt 3–4 med en andre melodi.
Prøv selv: neste gang du hører på en sang, teller du hvor mange linjer du hører i begynnelsen, i midten og på slutten.
Pianolyd: Salamander Grand Piano av Alexander Holm (CC BY 3.0).