Melodia: como se faz uma melodia
A melodia é a parte que você cantarola: uma nota depois da outra, cada uma com sua altura e sua duração. Boas melodias não são feitas ao acaso. Elas têm um formato, pequenas ideias que voltam, lugares para respirar e um momento que parece o alto de um morro. Ouça cada ideia e depois tente escrever quatro compassos seus.
Nesta aula
Uma melodia é uma linha com formato
Desenhe uma linha passando pelas notas de uma melodia e você terá o formato dela, chamado contorno. Algumas melodias sobem como uma escada, outras escorregam para baixo, e muitas sobem e depois descem como um arco ou uma onda.
O formato muda a sensação. Uma melodia que só sobe e para lá em cima soa animada, como se ainda não tivesse terminado. Uma melodia que sobe e depois desce de novo soa calma e completa, como jogar uma bola para cima e pegá-la de volta.
- Uma melodia que sobe até o alto e para lá, ainda esperando.
- Uma melodia que sobe até o topo e depois volta para casa.
Graus conjuntos e saltos
Quando uma melodia vai para a nota seguinte da escala, como de Dó para Ré, isso é um grau conjunto: um passo. Quando ela pula outras notas, como de Dó para Sol, isso é um salto. Os graus conjuntos soam suaves e são fáceis de cantar. Os saltos soam ousados e brilhantes, e chamam a atenção.
A maioria das melodias fáceis de cantar usa principalmente graus conjuntos e alguns saltos. O famoso tema da “Ode à Alegria”, da Nona Sinfonia de Beethoven, anda quase só por graus conjuntos. “Brilha, brilha, estrelinha”, uma melodia francesa impressa pela primeira vez em 1761, começa com um salto de Dó para Sol.
Um costume útil: depois de um salto grande, muitas melodias dão meia-volta e voltam por graus conjuntos, preenchendo o espaço que pularam. É uma orientação, não uma lei, mas deixa a linha equilibrada.
- Uma melodia que só vai para as notas vizinhas.
- O mesmo ritmo e os mesmos acordes, mas cada movimento é um pulo.
- A melodia de Beethoven (1824): quase só graus conjuntos.
- A melodia francesa de 1761: um salto de Dó para Sol logo no começo.
- Dois saltos grandes para cima, cada um seguido de passos de volta para baixo.
Motivos: uma pequena ideia que volta
Um motivo é uma ideia curta, de poucas notas, que você consegue reconhecer de novo. O começo da Quinta Sinfonia de Beethoven é um motivo famoso: curto-curto-curto-longo, G G G E♭, e depois o mesmo padrão um passo abaixo, F F F D. Boa parte daquele movimento nasce dessas quatro notas.
Os compositores reaproveitam um motivo e mudam um pouco a cada vez, para a melodia soar ao mesmo tempo conhecida e nova. Você pode repeti-lo igualzinho, movê-lo para cima ou para baixo para começar em outra nota (uma progressão, também chamada de sequência), ou inverter a direção, para o que subia passar a descer. Ouça um motivo de cinco notas usado de três jeitos.
- O motivo, depois o mesmo motivo de novo e depois um final.
- O motivo um passo acima, e mais um passo acima, como subir degraus.
- O motivo e depois de cabeça para baixo: o que subia agora desce.
- Curto-curto-curto-longo, duas vezes: G G G E♭, F F F D (1808).
Frases: onde a música respira
Uma frase é uma oração musical. Muitas frases têm uns quatro compassos, mas podem ser mais curtas ou mais longas. Cada uma termina num pequeno ponto de descanso: uma nota mais longa ou um silêncio curto, onde quem canta pode respirar. Esse lugar de descanso se chama cadência.
Uma melodia sem lugares para respirar soa como alguém falando sem parar para tomar ar. Ouça as mesmas notas com e sem respirações.
- Duas frases curtas, cada uma terminando numa nota mais longa e numa respiração.
- Notas parecidas numa única corrente longa que nunca para para descansar.
Pergunta e resposta
As frases muitas vezes vêm em pares, como uma pergunta e a sua resposta. A primeira frase para num lugar que soa aberto, muitas vezes em Ré ou em Sol sobre o acorde V. Isso é uma meia cadência, uma vírgula. A segunda frase começa do mesmo jeito, mas termina em Dó sobre o acorde I, um ponto final. Isso é uma cadência autêntica.
Os músicos chamam esse par de antecedente e consequente. Você pode saber mais sobre cadências na lição “Harmonia”. Ouça a pergunta sozinha, a resposta sozinha e depois as duas juntas.
- Dois compassos que param em Ré: soa inacabado.
- O mesmo começo, mas pousa em Dó: pronto.
- Pergunta e depois resposta: quatro compassos que parecem completos.
O ponto culminante
Muitas boas melodias têm um ponto culminante, o alto do morro, muitas vezes alcançado uma vez só e em algum momento depois do meio. A melodia sobe até ele, chega e depois volta caminhando para casa. Como você chega lá uma vez só, ele parece especial.
Se uma melodia nunca vai a lugar nenhum, ou bate na mesma nota mais alta várias vezes, ela perde esse momento. É uma orientação, não uma regra, mas vale a pena experimentar nas suas próprias melodias.
- A melodia sobe até uma nota mais alta no compasso 3 e depois volta para casa.
- Uma melodia que fica o tempo todo nas mesmas poucas notas.
Escreva os seus quatro compassos
Comece com as cinco notas da escala pentatônica maior de Dó: Dó Ré Mi Sol Lá (C D E G A). Elas soam bem juntas em quase qualquer ordem, então é difícil errar (veja a lição “Escalas”). Primeiro bata palmas num ritmo simples e depois dê uma nota para cada palma.
Faça dos compassos 1–2 uma pergunta que para em Ré ou em Sol, e dos compassos 3–4 uma resposta que começa do mesmo jeito e termina em Dó. Ande principalmente para notas próximas, com só um ou dois saltos grandes, e guarde a sua nota mais aguda para o compasso 3. Aqui está um exemplo feito exatamente assim.
- Pentatônica, quatro compassos: a pergunta para em Ré e a resposta volta para casa, em Dó.
Experimente: num piano ou no teclado de um celular, use só C D E G A. Toque quatro compassos: os compassos 1–2 terminam em D, os compassos 3–4 terminam em C, e a nota mais aguda aparece uma vez no compasso 3. Cante de volta. Essa é a sua primeira melodia.
Som de piano: Salamander Grand Piano, de Alexander Holm (CC BY 3.0).