Sowlea
Tiếng Việt
Âm nhạc khắp thế giới · 10 / 15

Âm nhạc Nga: từ dàn hợp xướng nhà thờ đến ba lê và rock

Âm nhạc Nga có những bài dân ca được chơi trên đàn balalaika hình tam giác, những dàn hợp xướng nhà thờ không dùng nhạc cụ nào, cùng các vở ba lê và bản giao hưởng vang lên trong các phòng hòa nhạc khắp thế giới. Trang này đi theo những âm thanh ấy, từ những giai điệu làng quê xưa đến các ban nhạc ngày nay.

Rà soát ngày 7 tháng 10 năm 2026

Trong bài này

Âm nhạc Nga nghe như thế nào?

Hãy tưởng tượng một cây đàn guitar nhỏ hình tam giác với ba dây, được gảy thật nhanh đến mức các nốt nhạc lấp lánh như một cơn bão tí hon. Đó là đàn balalaika, một trong những âm thanh nổi tiếng nhất của âm nhạc dân gian Nga. Dân làng cũng hát rất nhiều bài, và những bài hát ngắn, vui, có vần gọi là chastushki thường được hát cùng đàn accordion hoặc đàn balalaika.

Âm nhạc nhà thờ có cảm giác rất khác. Trong Nhà thờ Chính thống giáo Nga, các giọng hát cất lên mà không có nhạc cụ nào. Một phong cách cổ gọi là thánh ca znamenny chỉ có một dòng giai điệu, được ghi bằng những ký hiệu đặc biệt hình móc câu thay vì các nốt nhạc thông thường. Các dàn hợp xướng Nga cũng nổi tiếng với những giọng bass rất trầm, gọi là oktavist, hát một số nốt thấp nhất mà giọng người có thể đạt tới.

Vào những năm 1800, các nhà soạn nhạc bắt đầu xây dựng một phong cách nhạc hòa nhạc mang bản sắc Nga. Mikhail Glinka viết các vở opera dùng giai điệu Nga. Sau đó, một nhóm năm nhà soạn nhạc được đặt biệt danh là Nhóm Năm (Mighty Handful), còn Pyotr Ilyich Tchaikovsky viết các vở ba lê như Hồ thiên nga và Kẹp hạt dẻ, đến nay vẫn được múa ở khắp nơi. Mussorgsky viết một tổ khúc piano tên là Những bức tranh trong triển lãm, còn Rimsky-Korsakov viết Scheherazade và nổi tiếng nhờ những màu sắc âm thanh ông tạo ra từ dàn nhạc.

Vào những năm 1900, Rachmaninoff viết nhạc piano đầy những giai điệu dài, ngân nga, các bản nhạc ba lê của Stravinsky như Chim lửa và Lễ hiến tế mùa xuân đã thay đổi cách dùng nhịp điệu, còn Shostakovich viết mười lăm bản giao hưởng. Sofia Gubaidulina trở thành một nhà soạn nhạc nữ nổi tiếng, bà thậm chí còn dùng đàn accordion bayan trong một số tác phẩm. Các ban nhạc rock như Kino xuất hiện vào những năm 1980, và ngày nay các nghệ sĩ piano và ca sĩ Nga biểu diễn trên các sân khấu khắp thế giới.

Một bức tranh minh họa sách thiếu nhi, không phải ảnh chụp.

Câu chuyện của một truyện kể: Petya và chó sói

Năm 1936, một nhà hát thiếu nhi ở Mát-xcơ-va đã nhờ một nhà soạn nhạc viết một tác phẩm mới. Ông viết một câu chuyện âm nhạc có người dẫn truyện và một dàn nhạc. Tác phẩm được làm ra để giúp trẻ em làm quen với âm thanh của các nhạc cụ.

Mỗi nhân vật có một nhạc cụ riêng. Chú chim là sáo, con vịt là oboe, còn con mèo là clarinet chơi những nốt ngắn, nảy. Ông nội là bassoon, con sói là ba cây kèn horn, còn Petya là những người chơi đàn dây.

Tiếng súng của những người thợ săn là tiếng trống. Chỉ cần nghe một lần là bạn có thể chỉ ra từng nhạc cụ bằng tai, như một trò chơi trốn tìm bằng âm nhạc.

Nhạc cụ truyền thống

Đây là một vài nhạc cụ mà bạn có thể tìm hiểu và nghe thử.

Balalaika
Nhạc cụ gảy có thân hình tam giác và ba dây; có nhiều kích cỡ, từ chiếc prima nhỏ đến chiếc bass khổng lồ đặt đứng trên sàn.
Bayan
Một cây accordion nút bấm lớn, mọi nốt nhạc đều có trên các nút; tên của nó lấy từ một ca sĩ kể chuyện thời xưa tên là Boyan và được các nghệ sĩ hòa nhạc yêu thích.
Gusli
Nhạc cụ phẳng, nhiều dây, một trong những nhạc cụ cổ nhất của nước Nga; người chơi đặt nó trên đầu gối rồi gảy hoặc lướt các dây, và loại dân gian có khoảng từ 11 đến 36 dây.
Domra
Nhạc cụ gảy thân tròn, cần dài, có ba hoặc bốn dây kim loại, được chơi trong các dàn nhạc dân gian Nga.
Garmon
Một cây accordion nút bấm nhỏ chỉ chơi một bộ nốt nhạc (một thang âm), thường được gọi là garmoshka và dùng để đệm cho các bài hát và điệu múa.
Zhaleika
Một chiếc sáo gỗ nhỏ có một lưỡi gà và một loa ở cuối, làm từ sừng hoặc vỏ cây bạch dương; âm thanh của nó sáng và hơi mũi.
Thìa gỗ
Những chiếc thìa thật, gõ vào nhau trong tay để tạo nhịp, được chơi trong các ban nhạc dân gian và các điệu múa.

Cách lắng nghe

Âm nhạc Nga có thể rất khác nhau từ bản này sang bản khác. Hãy thử ba manh mối này khi bạn nghe.

Hãy nghe tiếng gảy lấp lánh
Đàn balalaika có âm thanh ngắn và tắt nhanh, nên người chơi gảy hoặc búng dây thật nhanh để giữ cho âm nhạc liền mạch.
Hãy nghe những giọng hát đứng một mình
Thánh ca znamenny được nhiều giọng hát cùng hát một giai điệu, hoàn toàn không có nhạc cụ nào.
Hãy nghe những giọng rất trầm
Một số dàn hợp xướng nhà thờ Nga có các oktavist, những ca sĩ có thể hát những nốt thấp hơn nhiều so với hầu hết các giọng khác.

Đặt máy đếm nhịp ở tốc độ nhanh và vỗ tay theo. Rồi đọc một bài vè bốn câu ngộ nghĩnh theo nhịp các tiếng click, giống như chastushka, tức là một bài hát ngắn, nhanh và hài hước.

Những dấu mốc lớn trong câu chuyện âm nhạc Nga

  1. Từ những năm 1200
    Thánh ca nhà thờ nở rộ

    Thánh ca znamenny, chỉ do giọng hát cất lên với các ký hiệu hình móc câu đặc biệt, lan rộng trong Nhà thờ Chính thống giáo Nga ở những thành phố như Novgorod và Moscow.

  2. Khoảng 1170
    Đàn gusli trong các ghi chép

    Những ghi chép bằng văn bản đầu tiên về đàn gusli đến từ thành phố Novgorod.

  3. 1836
    Vở opera của Glinka

    Vở opera Cuộc đời cho Sa hoàng của Mikhail Glinka rất thành công; ông thường được gọi là điểm khởi đầu của nhạc cổ điển Nga.

  4. 1877
    Hồ thiên nga ở Bolshoi

    Vở ba lê Hồ thiên nga của Tchaikovsky được trình diễn lần đầu tại Nhà hát Bolshoi ở Moscow vào tháng 3.

  5. Những năm 1880
    Đàn balalaika vào dàn nhạc

    Nghệ sĩ violin Vasily Andreyev cải tiến đàn balalaika và phối khí các giai điệu dân gian cho các dàn nhạc balalaika.

  6. 1913
    Lễ hiến tế mùa xuân

    Vở ba lê của Stravinsky được diễn lần đầu tại Paris vào tháng 5, với những nhịp điệu dữ dội đến mức khán giả náo động ầm ĩ.

  7. 1958
    Cuộc thi Tchaikovsky bắt đầu

    Một cuộc thi âm nhạc dành cho các nghệ sĩ piano và violin trẻ bắt đầu ở Moscow; ca sĩ và các nhạc cụ khác được thêm vào sau này.

  8. 1981
    Kino ra đời

    Ban nhạc rock Kino, do Viktor Tsoi dẫn dắt, bắt đầu ở thành phố Leningrad, nay gọi là Saint Petersburg.

Những cái tên để tìm hiểu

Đây chỉ là vài ví dụ, không phải bảng xếp hạng; hãy nhờ người lớn hoặc tự tìm kiếm để nghe nhạc của họ.

  • Pyotr Ilyich Tchaikovsky
  • Modest Mussorgsky
  • Nikolai Rimsky-Korsakov
  • Sergei Rachmaninoff
  • Igor Stravinsky
  • Dmitri Shostakovich
  • Sofia Gubaidulina
  • Kino
  • Daniil Trifonov

Trong lúc đó, trên khắp thế giới

Trong lúc âm nhạc Nga lớn lên, đây là những gì đang diễn ra ở những nơi khác.

  1. 1163
    Nhà thờ Đức Bà Paris khởi công

    Tại Paris, những người thợ bắt đầu xây nhà thờ lớn Notre-Dame, vào khoảng thời điểm đàn gusli lần đầu được ghi lại bằng chữ ở Novgorod.

  2. 1839
    Nhiếp ảnh ra mắt công chúng

    Ở Pháp, phương pháp daguerreotype được công bố vào tháng 8, vài năm sau vở opera lớn đầu tiên của Glinka.

  3. 1877
    Máy quay đĩa

    Thomas Edison công bố chiếc máy thu âm của ông vào tháng 11, cùng năm Hồ thiên nga được trình diễn lần đầu.

  4. 1889
    Tháp Eiffel hoàn thành

    Ở Paris, một tòa tháp sắt cao 300 mét được hoàn thành cho một kỳ Hội chợ Thế giới, vào những năm các dàn nhạc balalaika đang hình thành.

  5. 1981
    Máy tính IBM PC

    IBM tung ra chiếc máy tính cá nhân đầu tiên vào tháng 8, cùng năm ban nhạc Kino ra đời.

Bài tiếp theoÂm nhạc Ai Cập: từ những cây đàn hạc trong lăng mộ đến các ngôi sao đài phát thanh Cairo

Tiếng piano: Salamander Grand Piano của Alexander Holm (CC BY 3.0).