러시아의 음악: 교회 합창에서 발레와 록까지
러시아 음악에는 삼각형 발랄라이카로 연주하는 민요가 있고, 악기를 전혀 쓰지 않는 교회 합창이 있고, 전 세계 콘서트홀을 가득 채우는 발레와 교향곡이 있어요. 이 페이지에서는 옛 마을의 가락부터 오늘날의 밴드까지 그 소리를 따라가 봐요.
이 레슨의 내용
러시아 음악은 어떤 소리가 날까요?
줄이 세 개 달린 삼각형의 작은 기타를 떠올려 보세요. 그걸 빠르게 쓸어 내리면 음들이 작은 폭풍처럼 반짝반짝 떨려요. 이것이 발랄라이카이고, 러시아 민속 음악에서 가장 잘 알려진 소리 가운데 하나예요. 마을 사람들은 노래도 많이 불렀어요. 짧고 재미있고 운을 맞춘 노래인 '차스투시키'는 아코디언이나 발랄라이카에 맞춰 부르는 일이 많았어요.
교회 음악은 느낌이 아주 달라요. 러시아 정교회에서는 사람들이 악기 없이 목소리만으로 노래해요. '즈나멘니 성가'라는 옛 양식은 가락이 한 줄뿐이고, 보통 음표 대신 갈고리 모양의 특별한 기호로 적었어요. 러시아 합창단은 '옥타비스트'라고 부르는 아주 낮은 베이스 가수로도 유명한데, 이들은 사람의 목소리로 낼 수 있는 가장 낮은 음 가운데 몇 개를 노래해요.
1800년대에 작곡가들은 러시아다운 연주회 음악을 만들기 시작했어요. 미하일 글린카는 러시아 가락을 쓴 오페라를 썼어요. 나중에 다섯 명의 작곡가 모임이 '강력한 무리(Mighty Handful)'라는 별명으로 불렸고, 표트르 일리치 차이콥스키는 《백조의 호수》와 《호두까기 인형》 같은 발레를 썼는데, 지금도 곳곳에서 공연되고 있어요. 무소륵스키는 피아노 모음곡 《전람회의 그림》을 썼고, 림스키코르사코프는 《셰에라자드》를 썼으며 오케스트라에서 풍부한 색깔을 이끌어 내는 것으로 유명했어요.
1900년대에는 라흐마니노프가 길고 노래하는 듯한 가락이 가득한 피아노 음악을 썼고, 스트라빈스키의 발레 음악 《불새》와 《봄의 제전》은 리듬을 쓰는 방식을 바꿔 놓았으며, 쇼스타코비치는 교향곡을 열다섯 곡 썼어요. 소피야 구바이둘리나는 유명한 여성 작곡가가 되었고, 몇몇 작품에는 바얀 아코디언까지 썼어요. 키노 같은 록 밴드는 1980년대에 등장했고, 오늘날에는 러시아의 피아니스트와 가수들이 세계 곳곳의 무대에서 연주해요.
한 이야기: 《피터와 늑대》
1936년, 모스크바의 한 어린이 극장이 작곡가에게 새 작품을 부탁했어요. 작곡가는 해설자와 오케스트라가 함께하는 음악 이야기를 썼어요. 아이들이 악기 소리를 배우도록 만든 곡이에요.
등장인물마다 자기만의 악기가 있어요. 새는 플루트, 오리는 오보에, 고양이는 클라리넷으로 짧고 통통 튀는 음을 내요. 할아버지는 바순, 늑대는 호른 세 대, 피터는 현악기 연주자들이에요.
사냥꾼들의 총소리는 북이에요. 한 번만 들으면 귀로 악기를 하나하나 짚어 낼 수 있어요. 음악 숨바꼭질 같아요.
전통 악기
찾아보고 들어 볼 수 있는 악기 몇 가지예요.
- 발랄라이카
- 몸통이 삼각형이고 줄이 세 개인 발현악기예요. 작은 프리마부터 바닥에 세워 놓는 커다란 베이스까지 크기가 다양해요.
- 바얀
- 모든 음을 버튼으로 낼 수 있는 큰 버튼식 아코디언이에요. 옛날 가수 겸 이야기꾼 보얀의 이름을 따서 불리고, 연주회 연주자들이 아껴요.
- 구슬리
- 평평하고 줄이 많은 악기로, 러시아에서 가장 오래된 악기 가운데 하나예요. 연주자가 무릎 위에 올려놓고 쓸거나 뜯어서 연주하며, 민속 악기는 줄이 대략 11개에서 36개예요.
- 돔라
- 몸통이 둥글고 목이 긴 발현악기로, 금속 줄이 세 개나 네 개 있어요. 러시아 민속 악기 오케스트라에서 연주해요.
- 가르몬
- 한 벌의 음(음계)만 낼 수 있는 작은 버튼식 아코디언이에요. 흔히 '가르모시카'라고 부르고, 노래와 춤의 반주에 써요.
- 잘레이카
- 홑리드가 달린 작은 나무 피리로, 끝에 뿔이나 자작나무 껍질로 만든 나팔 모양이 붙어 있어요. 밝고 약간 코맹맹이 같은 소리가 나요.
- 나무 숟가락
- 진짜 숟가락을 손에서 서로 부딪쳐 리듬을 만들어요. 민속 밴드와 춤에서 연주해요.
어떻게 들을까요
러시아 음악은 곡마다 아주 다를 수 있어요. 들을 때 이 세 가지 단서를 찾아보세요.
- 반짝이는 쓸어 내리기를 들어 보세요
- 발랄라이카는 소리가 짧고 금세 사라져서, 연주자는 음악이 계속 흐르도록 아주 빠르게 쓸어 내리거나 튕겨요.
- 목소리만 있는 노래를 들어 보세요
- 즈나멘니 성가는 많은 사람이 한 가락을 함께 부르고, 악기는 전혀 쓰지 않아요.
- 아주 낮은 목소리를 들어 보세요
- 러시아 교회 합창단 가운데에는 옥타비스트가 있는 곳도 있어요. 다른 대부분의 목소리보다 훨씬 낮은 음까지 낼 수 있는 가수예요.
메트로놈을 빠르게 맞추고 박수를 쳐 보세요. 그런 다음 딸깍 소리에 맞춰 웃기는 네 줄짜리 운율 시를 말해 보세요. 차스투시카처럼요. 차스투시카는 짧고 빠르고 웃긴 노래예요.
러시아 음악 이야기의 큰 순간들
- 1200년대부터교회 성가가 꽃피다
목소리만으로 부르고 갈고리 모양의 특별한 기호를 쓰는 즈나멘니 성가가 노브고로드와 모스크바 같은 도시의 러시아 정교회에서 널리 퍼졌어요.
- 1170년경기록에 나타난 구슬리
구슬리에 관한 가장 오래된 글 기록은 노브고로드 시에서 나왔어요.
- 1836년글린카의 오페라
미하일 글린카의 오페라 《차르를 위한 삶》이 큰 성공을 거뒀어요. 그는 러시아 클래식 음악의 출발점이라고 불리는 일이 많아요.
- 1877년볼쇼이 극장의 《백조의 호수》
차이콥스키의 발레 《백조의 호수》가 3월에 모스크바 볼쇼이 극장에서 처음 공연됐어요.
- 1880년대발랄라이카가 오케스트라에 들어오다
바이올린 연주자 바실리 안드레예프가 발랄라이카를 개량하고, 발랄라이카 오케스트라를 위해 민요 가락을 편곡했어요.
- 1913년《봄의 제전》
스트라빈스키의 발레가 5월에 파리에서 처음 공연됐는데, 리듬이 너무 거칠어서 관객들이 큰 소동을 벌였어요.
- 1958년차이콥스키 콩쿠르 시작
젊은 피아노 연주자와 바이올린 연주자를 위한 음악 경연이 모스크바에서 시작됐고, 나중에 성악과 다른 악기가 더해졌어요.
- 1981년키노 결성
빅토르 최가 이끄는 록 밴드 키노가 레닌그라드(지금의 상트페테르부르크)에서 시작됐어요.
찾아볼 이름들
이건 예일 뿐 순위가 아니에요. 어른에게 도움을 받거나 직접 찾아서 들어 보세요.
- 표트르 일리치 차이콥스키
- 모데스트 무소륵스키
- 니콜라이 림스키코르사코프
- 세르게이 라흐마니노프
- 이고르 스트라빈스키
- 드미트리 쇼스타코비치
- 소피야 구바이둘리나
- 키노
- 다닐 트리포노프
그동안 세계 곳곳에서는
러시아 음악이 자라는 동안 다른 곳에서는 이런 일이 있었어요.
- 1163년노트르담 대성당 착공
파리에서 건축가들이 노트르담 대성당을 짓기 시작했어요. 노브고로드에서 구슬리가 처음 글로 기록된 때와 비슷한 무렵이에요.
- 1839년사진이 세상에 알려지다
프랑스에서 8월에 다게르 사진법이 발표됐어요. 글린카의 첫 번째 큰 오페라가 나오고 몇 년 뒤예요.
- 1877년축음기
토머스 에디슨이 11월에 소리를 녹음하는 기계를 발표했어요. 《백조의 호수》가 처음 공연된 해와 같아요.
- 1889년에펠탑 완공
파리에서 높이 300미터의 철탑이 만국 박람회를 위해 완성됐어요. 발랄라이카 오케스트라가 만들어지던 때예요.
- 1981년IBM PC
IBM이 8월에 첫 개인용 컴퓨터를 내놓았어요. 밴드 키노가 시작된 해와 같아요.
피아노 소리: Salamander Grand Piano, Alexander Holm (CC BY 3.0).