A música dos Estados Unidos: do blues ao hip-hop
A música americana é uma mistura de muitas fontes, por isso soa como muitas coisas: coros de igreja, bandas de metais, guitarras, baterias eletrônicas e grandes espetáculos. Esta página acompanha alguns dos grandes estilos desde muito tempo atrás até hoje.
Nesta aula
Como é o som da música americana?
A música americana tem várias raízes: as canções e os tambores dos povos nativos americanos, as canções populares e os hinos trazidos da Europa, e os ritmos e as formas de cantar trazidos da África. Muitas canções e sons criados por comunidades afro-americanas são uma fonte importante da música americana. Esses sons se encontraram e se misturaram, e deles nasceram novos estilos.
O blues nasceu entre os afro-americanos do Sul, aproximadamente entre as décadas de 1860 e 1890, com «notas azuis» e canto em pergunta e resposta. O gospel deixou o canto de igreja ainda mais forte e cresceu nos anos 1930, especialmente em Chicago. O jazz tomou forma em Nova Orleans por volta de 1900, com improvisação e ritmos com swing, e instrumentos como trompete, saxofone, clarinete e piano.
A música country surgiu nos estados do Sul nos anos 1920, misturando canções populares, blues e hinos, tocada com violão, rabeca e banjo. Nos anos 1950, o rock and roll misturou blues, gospel e country, e a guitarra elétrica virou uma estrela. Nos anos 1970, o hip-hop começou em festas no Bronx, em Nova York: DJs esticavam as batidas com duas picapes enquanto outros rimavam por cima.
O país também tem música para palcos e telas. Os musicais da Broadway combinam canções, falas, atuação e dança, e as trilhas de filmes de Hollywood usam orquestras para deixar um filme mais grandioso. O compositor George Gershwin pôs um toque de jazz na música de concerto, e Aaron Copland e Leonard Bernstein escreveram obras que também soam muito americanas.
A história de uma canção: Jingle Bells
Jingle Bells foi publicada em Boston, em 1857, por James Lord Pierpont, mas com outro nome: “The One Horse Open Sleigh” (“O trenó aberto de um cavalo”). As canções de passeio de trenó eram populares na época. O título que conhecemos chegou com uma nova edição em 1859.
Ninguém tem certeza de onde nem de quando ele a escreveu pela primeira vez. Boston, Medford e Savannah já foram citadas em histórias diferentes, então os historiadores ainda estão conferindo.
Em 16 de dezembro de 1965, dois astronautas da Gemini 6 tocaram a canção no espaço, com uma pequena gaita e alguns sininhos, como surpresa para o Controle da Missão. Esses instrumentos estão hoje em um museu.
Instrumentos tradicionais e especiais
Aqui estão alguns instrumentos que você pode pesquisar e ouvir.
- Banjo
- Um instrumento de cordas dedilhadas com a caixa redonda, parecida com um tambor; o tipo americano mais comum tem cinco cordas, com uma quinta corda curta, e foi moldado a partir de instrumentos africanos por afro-americanos.
- Violão de cordas de aço
- Um violão acústico com cordas de aço, que soam mais brilhantes e mais fortes que as de nylon; é ouvido no folk, no blues, no country e no bluegrass.
- Guitarra elétrica
- Uma guitarra cujos captadores transformam as vibrações das cordas em sinais elétricos para um amplificador; as primeiras surgiram nos anos 1930, quando as big bands precisavam de guitarras mais fortes.
- Saxofone
- Criado por Adolphe Sax, da Bélgica, por volta de 1840; tem o corpo de metal, mas uma única palheta, como o clarinete, e se tornou uma estrela do jazz.
- Trompete
- Um instrumento de metal com três válvulas, tocado fazendo os lábios vibrarem no bocal; músicos de jazz como Louis Armstrong o tornaram famoso.
- Gaita
- Um pequeno instrumento de boca com palhetas de metal; você sopra e aspira o ar pelos furos, e a de 10 furos costuma ser chamada de «blues harp».
- Flauta nativa americana
- Uma flauta de madeira com duas câmaras de ar e um som suave, cheio de sopro; é um dos instrumentos de sopro mais conhecidos da música nativa americana.
- Toca-discos
- Aparelhos de tocar discos usados pelos DJs de hip-hop; DJ Kool Herc tocava a mesma batida curta em dois deles, alternando, para fazer uma pausa de dança mais longa.
Como ouvir
Os estilos americanos costumam compartilhar alguns padrões simples. Coloque uma música para tocar três vezes e siga só uma coisa de cada vez: a bateria, o cantor e, por fim, a parte que dá vontade de se mexer.
- Ouça o backbeat
- Em boa parte do rock and roll e do R&B, a caixa bate mais forte nos tempos 2 e 4 de cada compasso, o que dá vontade de bater palmas ou balançar a cabeça.
- Ouça o swing
- No jazz, pares de notas rápidas muitas vezes são tocados longa-curta em vez de iguais, o que dá à música um jeito saltitante e fluido.
- Ouça as notas azuis
- No blues e no jazz, cantores e instrumentistas entortam algumas notas um pouco abaixo do normal, o que faz a música soar expressiva e um pouco triste.
Coloque uma música de rock ou de pop e ajuste o metrônomo do Sowlea para a velocidade dela. Bata palmas só nos tempos 2 e 4. Depois experimente um ritmo de bateria com swing e veja como a sensação é diferente.
Grandes momentos da história da música americana
- Por volta de 1900O jazz toma forma em Nova Orleans
Bandas de metais, blues e ragtime se misturaram em Nova Orleans; os primeiros discos de jazz foram gravados em 1917.
- 1920Crazy Blues
Mamie Smith o gravou em agosto; ela foi a primeira cantora afro-americana a gravar blues cantado, e o disco vendeu cerca de um milhão de cópias em menos de um ano.
- 1924Rapsódia em Azul
A obra de George Gershwin, que mistura música de concerto e jazz, foi tocada pela primeira vez em Nova York em 12 de fevereiro e começa com um famoso glissando de clarinete.
- 1925–1927A música country no rádio e em disco
O Grand Ole Opry começou a transmitir de Nashville em 1925, e as sessões de Bristol de 1927 gravaram a Carter Family.
- 1943Oklahoma! muda a Broadway
Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II fizeram um musical em que as canções e as danças ajudavam a contar a história.
- 1954Elvis grava na Sun
Elvis Presley fez sua primeira grande gravação em Memphis em julho, misturando country, blues e gospel; o rock and roll logo explodiu.
- 1973O hip-hop começa no Bronx
Uma festa em 11 de agosto, em que DJ Kool Herc esticou as batidas, costuma ser chamada de aniversário do hip-hop; «Rapper’s Delight» virou o primeiro grande sucesso do rap em 1979.
- 2018Um rapper ganha o Prêmio Pulitzer
O álbum DAMN., de Kendrick Lamar, ganhou o Prêmio Pulitzer de Música, a primeira vez que ele foi para alguém de fora da música clássica e do jazz.
Nomes para pesquisar
São apenas exemplos, não um ranking; peça ajuda a um adulto ou pesquise para ouvir.
- Louis Armstrong
- Ella Fitzgerald
- Aaron Copland
- Elvis Presley
- Aretha Franklin
- Dolly Parton
- Michael Jackson
- Beyoncé
- Kendrick Lamar
- Taylor Swift
Enquanto isso, no resto do mundo
Enquanto a música americana crescia, veja o que acontecia em outros lugares.
- 1824A Nona Sinfonia de Beethoven
Em Viena, um coro se juntou a uma orquestra sinfônica na estreia, em 7 de maio, muito antes de o blues e o jazz tomarem forma.
- 1889A Torre Eiffel é inaugurada
Em Paris, a torre foi aberta aos visitantes em maio, mais ou menos na época em que o blues crescia no Sul dos Estados Unidos.
- 1913A Sagração da Primavera
O balé de Stravinsky teve sua primeira apresentação em Paris em 29 de maio, com ritmos que chocaram parte do público, poucos anos antes dos primeiros discos de jazz.
- 1962O primeiro single dos Beatles
«Love Me Do» foi lançada no Reino Unido em 5 de outubro, quando o rock and roll dos Estados Unidos inspirava jovens bandas por lá.
- 1982Os primeiros discos compactos
O primeiro CD comercial foi feito em agosto, e os CDs foram postos à venda no Japão em outubro, no mesmo ano em que saiu Thriller, de Michael Jackson.
- 2012Gangnam Style
A canção sul-coreana se tornou o primeiro vídeo do YouTube a chegar a um bilhão de visualizações, mostrando que a música agora podia dar a volta ao mundo em poucos dias.
Som de piano: Salamander Grand Piano, de Alexander Holm (CC BY 3.0).