Muzyka Stanów Zjednoczonych: od bluesa po hip-hop
Muzyka amerykańska to mieszanka wielu źródeł, więc brzmi na wiele sposobów: jak chóry kościelne, orkiestry dęte, gitary, automaty perkusyjne i ogromne widowiska sceniczne. Ta strona śledzi niektóre z wielkich stylów od dawnych czasów do dziś.
W tej lekcji
Jak brzmi muzyka amerykańska?
Muzyka amerykańska ma kilka korzeni: pieśni i bębnienie rdzennych ludów Ameryki, pieśni ludowe i hymny przywiezione z Europy oraz rytmy i sposoby śpiewania przywiezione z Afryki. Wiele pieśni i brzmień stworzonych przez afroamerykańskie społeczności to ważne źródło muzyki amerykańskiej. Te brzmienia spotkały się i zmieszały, a z nich wyrosły nowe style.
Blues powstał wśród Afroamerykanów na Południu mniej więcej między latami 60. a 90. XIX wieku, z „błękitnymi nutami” i śpiewem w formie pytania i odpowiedzi. Gospel jeszcze wzmocnił śpiew kościelny i rozwinął się w latach 30. XX wieku, zwłaszcza w Chicago. Jazz ukształtował się w Nowym Orleanie około 1900 roku, z improwizacją i swingującymi rytmami oraz takimi instrumentami jak trąbka, saksofon, klarnet i fortepian.
Muzyka country powstała w stanach południowych w latach 20. XX wieku z połączenia pieśni ludowych, bluesa i hymnów; grano ją na gitarze, skrzypcach i banjo. W latach 50. rock and roll połączył blues, gospel i country, a gwiazdą stała się gitara elektryczna. W latach 70. hip-hop zaczął się na imprezach na Bronksie w Nowym Jorku: didżeje przeciągali bity na dwóch gramofonach, a inni rapowali.
Kraj ma też muzykę na sceny i ekrany. Musicale na Broadwayu łączą piosenki, mowę, aktorstwo i taniec, a hollywoodzka muzyka filmowa używa orkiestr, by film wydawał się większy. Kompozytor George Gershwin wprowadził smak jazzu do muzyki koncertowej, a Aaron Copland i Leonard Bernstein pisali utwory, które też brzmią bardzo amerykańsko.
Historia jednej piosenki: Jingle Bells
Jingle Bells wydrukował w Bostonie w 1857 roku James Lord Pierpont, ale pod inną nazwą: „The One Horse Open Sleigh”. Piosenki o przejażdżkach saniami były wtedy popularne. Znany nam tytuł pojawił się w nowym wydaniu w 1859 roku.
Nikt nie jest pewien, gdzie ani kiedy napisał ją po raz pierwszy. W różnych opowieściach wymienia się Boston, Medford i Savannah, więc historycy wciąż to sprawdzają.
16 grudnia 1965 roku dwaj astronauci z Gemini 6 zagrali ją w kosmosie na małej harmonijce ustnej i kilku dzwonkach, jako niespodziankę dla Centrum Kontroli Lotu. Te instrumenty są teraz w muzeum.
Instrumenty tradycyjne i wyjątkowe
Oto kilka instrumentów, które możesz wyszukać i posłuchać.
- Banjo
- Instrument szarpany z okrągłym korpusem podobnym do bębna; zwykły amerykański rodzaj ma pięć strun, z krótką piątą struną, a ukształtowali go Afroamerykanie na wzór instrumentów afrykańskich.
- Gitara stalowostrunowa
- Gitara akustyczna ze stalowymi strunami, które brzmią jaśniej i głośniej niż nylonowe; słychać ją w muzyce ludowej, bluesie, country i bluegrassie.
- Gitara elektryczna
- Gitara, w której przetworniki zamieniają drgania strun na sygnały elektryczne dla wzmacniacza; pierwsze pojawiły się w latach 30. XX wieku, gdy wielkie zespoły (big bandy) potrzebowały głośniejszych gitar.
- Saksofon
- Zaprojektowany przez Belga Adolphe’a Saxa około 1840 roku; ma metalowy korpus, ale pojedynczy stroik jak klarnet, i stał się gwiazdą jazzu.
- Trąbka
- Instrument dęty blaszany z trzema wentylami, na którym gra się, wprawiając wargi w drgania w ustniku; rozsławili go jazzmani tacy jak Louis Armstrong.
- Harmonijka ustna
- Mały instrument, na którym gra się ustami, z metalowymi stroikami; dmucha się i wciąga powietrze przez otwory, a rodzaj z 10 otworami nazywa się często „blues harp”.
- Flet rdzennych Amerykanów
- Drewniany flet z dwiema komorami powietrznymi i miękkim, oddechowym brzmieniem; to jeden z najbardziej znanych instrumentów dętych w muzyce rdzennych ludów Ameryki.
- Gramofony
- Odtwarzacze płyt, których używają didżeje hip-hopowi; DJ Kool Herc puszczał ten sam krótki bit na dwóch z nich, tam i z powrotem, by stworzyć dłuższą taneczną przerwę.
Jak słuchać
Style amerykańskie często mają kilka wspólnych prostych wzorów. Puść jedną piosenkę trzy razy i za każdym razem śledź tylko jedną rzecz: perkusję, śpiewaka, a potem tę część, przy której chce się ruszać.
- Posłuchaj backbeatu
- W dużej części rock and rolla i R&B werbel uderza najmocniej na uderzenia 2 i 4 w każdym takcie, przez co chce się klaskać albo kiwać głową.
- Posłuchaj swingu
- W jazzie pary szybkich nut często gra się długa-krótka zamiast równo, co nadaje muzyce skoczne, kołyszące brzmienie.
- Posłuchaj błękitnych nut
- W bluesie i jazzie śpiewacy i muzycy lekko zniżają niektóre dźwięki poniżej zwykłej wysokości, przez co muzyka brzmi wyraziście i trochę smutno.
Włącz piosenkę rockową lub popową i ustaw metronom Sowlea na jej tempo. Klaszcz tylko na uderzenia 2 i 4. Potem spróbuj swingowego rytmu perkusji i zobacz, czym się różni.
Wielkie chwile w historii muzyki amerykańskiej
- Około 1900Jazz kształtuje się w Nowym Orleanie
Orkiestry dęte, blues i ragtime wymieszały się w Nowym Orleanie; pierwsze nagrania jazzowe powstały w 1917 roku.
- 1920Crazy Blues
Mamie Smith nagrała go w sierpniu; była pierwszą afroamerykańską wokalistką, która nagrała bluesa wokalnego, a płyta sprzedała się w około milionie egzemplarzy w niecały rok.
- 1924Rhapsody in Blue
Utwór George’a Gershwina, łączący muzykę koncertową i jazz, został po raz pierwszy wykonany w Nowym Jorku 12 lutego i zaczyna się słynnym glissandem klarnetu.
- 1925–1927Muzyka country w radiu i na płytach
Grand Ole Opry zaczęło nadawać z Nashville w 1925 roku, a sesje w Bristolu w 1927 roku utrwaliły nagrania rodziny Carterów.
- 1943Oklahoma! zmienia Broadway
Richard Rodgers i Oscar Hammerstein II stworzyli musical, w którym piosenki i tańce pomagały opowiadać historię.
- 1954Elvis nagrywa dla Sun
Elvis Presley zrobił swoje pierwsze duże nagranie w Memphis w lipcu, łącząc country, blues i gospel; rock and roll wkrótce przeżywał rozkwit.
- 1973Hip-hop zaczyna się na Bronksie
Impreza 11 sierpnia, na której DJ Kool Herc przeciągał bity, bywa nazywana urodzinami hip-hopu; „Rapper’s Delight” stał się pierwszym wielkim przebojem rapu w 1979 roku.
- 2018Raper zdobywa Nagrodę Pulitzera
Album Kendricka Lamara DAMN. zdobył Nagrodę Pulitzera w dziedzinie muzyki, po raz pierwszy przyznaną komuś spoza muzyki klasycznej i jazzu.
Nazwiska do wyszukania
To tylko przykłady, a nie ranking; zapytaj kogoś dorosłego albo wyszukaj te nazwiska, żeby posłuchać.
- Louis Armstrong
- Ella Fitzgerald
- Aaron Copland
- Elvis Presley
- Aretha Franklin
- Dolly Parton
- Michael Jackson
- Beyoncé
- Kendrick Lamar
- Taylor Swift
Tymczasem na świecie
Gdy rozwijała się muzyka amerykańska, w innych miejscach świata działo się to.
- 1824IX Symfonia Beethovena
W Wiedniu chór dołączył do orkiestry symfonicznej podczas prawykonania 7 maja, na długo przed ukształtowaniem się bluesa i jazzu.
- 1889Otwarcie wieży Eiffla
W Paryżu wieżę otwarto dla zwiedzających w maju, mniej więcej w czasie, gdy blues rozwijał się na amerykańskim Południu.
- 1913Święto wiosny
Balet Strawińskiego miał premierę w Paryżu 29 maja, z rytmami, które zszokowały część publiczności, kilka lat przed pierwszymi nagraniami jazzowymi.
- 1962Pierwszy singiel The Beatles
„Love Me Do” ukazało się w Wielkiej Brytanii 5 października, gdy rock and roll ze Stanów inspirował tam młode zespoły.
- 1982Pierwsze płyty kompaktowe
Pierwszą komercyjną płytę CD wyprodukowano w sierpniu, a w październiku płyty CD trafiły do sprzedaży w Japonii, w tym samym roku, w którym ukazał się Thriller Michaela Jacksona.
- 2012Gangnam Style
Południowokoreańska piosenka stała się pierwszym filmem na YouTube, który osiągnął miliard wyświetleń, co pokazało, że muzyka może teraz obiec świat w kilka dni.
Dźwięk fortepianu: Salamander Grand Piano, autor Alexander Holm (CC BY 3.0).