Die Musik der Vereinigten Staaten: vom Blues bis zum Hip-Hop
Amerikanische Musik ist eine Mischung aus vielen Quellen, deshalb klingt sie nach vielen Dingen: Kirchenchöre, Blaskapellen, Gitarren, Drumcomputer und riesige Bühnenshows. Diese Seite folgt einigen der großen Stile von früher bis heute.
In dieser Lektion
Wie klingt amerikanische Musik?
Amerikanische Musik hat mehrere Wurzeln: Lieder und Trommeln der indigenen Völker Nordamerikas, Volkslieder und Kirchenlieder, die aus Europa mitgebracht wurden, sowie Rhythmen und Gesangsweisen, die aus Afrika mitgebracht wurden. Viele Lieder und Klänge afroamerikanischer Gemeinschaften sind eine wichtige Quelle der amerikanischen Musik. Diese Klänge trafen aufeinander und vermischten sich, und daraus wuchsen neue Stile.
Der Blues entstand bei Afroamerikanern im Süden, ungefähr zwischen den 1860er- und 1890er-Jahren, mit „Blue Notes“ und Wechselgesang nach dem Prinzip von Ruf und Antwort (Call and Response). Der Gospel machte den Kirchengesang noch kraftvoller und entstand in den 1930er-Jahren, besonders in Chicago. Der Jazz nahm um 1900 in New Orleans Gestalt an, mit Improvisation und swingenden Rhythmen und mit Instrumenten wie Trompete, Saxofon, Klarinette und Klavier.
Die Countrymusik entstand in den 1920er-Jahren in den Südstaaten, aus einer Mischung von Volksliedern, Blues und Kirchenliedern, gespielt auf Gitarre, Geige und Banjo. In den 1950er-Jahren verband der Rock ’n’ Roll Blues, Gospel und Country, und die E-Gitarre wurde zum Star. In den 1970er-Jahren begann der Hip-Hop bei Partys in der Bronx in New York City: DJs dehnten die Beats mit zwei Plattentellern, während andere dazu rappten.
Das Land hat auch Musik für Bühnen und Leinwände. Broadway-Musicals verbinden Lieder, Sprechen, Schauspiel und Tanz, und Hollywood-Filmmusik nutzt Orchester, damit ein Film größer wirkt. Der Komponist George Gershwin gab der Konzertmusik eine Jazz-Note, und Aaron Copland und Leonard Bernstein schrieben Stücke, die ebenfalls sehr amerikanisch klingen.
Die Geschichte eines Liedes: Jingle Bells
Jingle Bells wurde 1857 von James Lord Pierpont in Boston gedruckt, aber unter einem anderen Namen: „The One Horse Open Sleigh“. Lieder über Schlittenfahrten waren damals beliebt. Der Titel, den wir kennen, kam 1859 mit einer neuen Ausgabe.
Niemand weiß genau, wo oder wann er es zum ersten Mal schrieb. Boston, Medford und Savannah werden in verschiedenen Geschichten genannt, deshalb prüfen Historiker es noch.
Am 16. Dezember 1965 spielten zwei Astronauten von Gemini 6 es im Weltraum mit einer kleinen Mundharmonika und ein paar Glöckchen, als Überraschung für Mission Control. Diese Instrumente stehen heute in einem Museum.
Traditionelle und besondere Instrumente
Hier sind einige Instrumente, die du nachschlagen und dir anhören kannst.
- Banjo
- Ein Zupfinstrument mit rundem, trommelartigem Korpus; die übliche amerikanische Art hat fünf Saiten, darunter eine kurze fünfte Saite, und wurde von Afroamerikanern aus afrikanischen Instrumenten entwickelt.
- Stahlsaitengitarre
- Eine akustische Gitarre mit Stahlsaiten, die heller und lauter klingen als Nylonsaiten; sie ist in Folk, Blues, Country und Bluegrass zu hören.
- E-Gitarre
- Eine Gitarre, deren Tonabnehmer die Schwingungen der Saiten in elektrische Signale für einen Verstärker verwandeln; die ersten erschienen in den 1930er-Jahren, als Big Bands lautere Gitarren brauchten.
- Saxofon
- Es wurde um 1840 von dem Belgier Adolphe Sax entworfen; es hat einen Körper aus Metall, aber wie die Klarinette ein einfaches Rohrblatt, und es wurde zu einem Star des Jazz.
- Trompete
- Ein Blechblasinstrument mit drei Ventilen, das gespielt wird, indem man die Lippen im Mundstück vibrieren lässt; Jazzmusiker wie Louis Armstrong haben es berühmt gemacht.
- Mundharmonika
- Ein kleines Instrument für den Mund mit Metallzungen; man bläst und saugt Luft durch die Löcher, und die Art mit 10 Löchern wird oft Blues Harp genannt.
- Flöte der indigenen Völker Nordamerikas (Native American flute)
- Eine hölzerne Flöte mit zwei Luftkammern und einem weichen, hauchigen Klang; sie ist eines der bekanntesten Blasinstrumente der Musik der indigenen Völker Nordamerikas.
- Plattenspieler
- Die Plattenspieler, die Hip-Hop-DJs benutzen; DJ Kool Herc spielte denselben kurzen Beat auf zweien davon immer abwechselnd, um eine längere Tanzpause zu schaffen.
So hörst du zu
Amerikanische Stile teilen oft ein paar einfache Muster. Spiele ein Lied dreimal ab und achte jedes Mal nur auf eine Sache: die Trommeln, den Sänger und dann den Teil, bei dem du dich bewegen möchtest.
- Achte auf den Backbeat
- In viel Rock ’n’ Roll und R&B schlägt die Snare-Drum auf den Schlägen 2 und 4 jedes Takts am härtesten zu, sodass du am liebsten mitklatschen oder mitnicken möchtest.
- Achte auf den Swing
- Im Jazz werden Paare schneller Noten oft lang-kurz statt gleichmäßig gespielt, was der Musik ein hüpfendes, rollendes Gefühl gibt.
- Achte auf Blue Notes
- Im Blues und im Jazz biegen Sänger und Spieler manche Töne etwas tiefer als üblich, wodurch die Musik ausdrucksvoll und ein wenig traurig klingt.
Lege einen Rock- oder Popsong auf und stelle das Sowlea-Metronom auf sein Tempo. Klatsche nur auf den Schlägen 2 und 4. Probiere dann einen Swing-Schlagzeugrhythmus aus und achte darauf, wie anders er sich anfühlt.
Große Momente in der Geschichte der amerikanischen Musik
- Um 1900Der Jazz nimmt in New Orleans Gestalt an
Blaskapellen, Blues und Ragtime vermischten sich in New Orleans; die ersten Jazz-Schallplatten entstanden 1917.
- 1920Crazy Blues
Mamie Smith nahm es im August auf; sie war die erste afroamerikanische Sängerin, die Gesangs-Blues aufnahm, und die Platte verkaufte sich in weniger als einem Jahr etwa eine Million Mal.
- 1924Rhapsody in Blue
George Gershwins Stück, das Konzertmusik und Jazz mischt, wurde am 12. Februar zum ersten Mal in New York gespielt und beginnt mit einem berühmten Klarinettenglissando.
- 1925–1927Countrymusik im Radio und auf Platte
Die Grand Ole Opry begann 1925 aus Nashville zu senden, und bei den Bristol Sessions 1927 wurde die Carter Family aufgenommen.
- 1943Oklahoma! verändert den Broadway
Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II schufen ein Musical, in dem die Lieder und Tänze halfen, die Geschichte zu erzählen.
- 1954Elvis nimmt bei Sun auf
Elvis Presley machte im Juli in Memphis seine erste große Aufnahme, in der er Country, Blues und Gospel verband; der Rock ’n’ Roll boomte bald.
- 1973Der Hip-Hop beginnt in der Bronx
Eine Party am 11. August, bei der DJ Kool Herc die Beats dehnte, wird oft als Geburtstag des Hip-Hop bezeichnet; „Rapper’s Delight“ wurde 1979 der erste große Rap-Hit.
- 2018Ein Rapper gewinnt den Pulitzer-Preis
Kendrick Lamars Album DAMN. gewann den Pulitzer-Preis für Musik, zum ersten Mal ging er an jemanden außerhalb von Klassik und Jazz.
Namen zum Nachschlagen
Das sind nur Beispiele, keine Rangliste. Bitte eine erwachsene Person, dir beim Suchen und Anhören zu helfen.
- Louis Armstrong
- Ella Fitzgerald
- Aaron Copland
- Elvis Presley
- Aretha Franklin
- Dolly Parton
- Michael Jackson
- Beyoncé
- Kendrick Lamar
- Taylor Swift
Währenddessen in der Welt
Während die amerikanische Musik wuchs, geschah an anderen Orten Folgendes.
- 1824Beethovens Neunte Sinfonie
In Wien trat bei der Uraufführung am 7. Mai ein Chor zu einem Sinfonieorchester hinzu, lange bevor Blues und Jazz Gestalt annahmen.
- 1889Der Eiffelturm wird eröffnet
In Paris wurde der Turm im Mai für Besucher geöffnet, ungefähr zu der Zeit, als sich der Blues im amerikanischen Süden entwickelte.
- 1913Das Frühlingsopfer
Strawinskys Ballett wurde am 29. Mai zum ersten Mal in Paris aufgeführt, mit Rhythmen, die einen Teil des Publikums schockierten, wenige Jahre vor den ersten Jazz-Schallplatten.
- 1962Die erste Single der Beatles
„Love Me Do“ erschien am 5. Oktober in Großbritannien, als Rock ’n’ Roll aus den USA dort junge Bands inspirierte.
- 1982Die ersten Compact Discs
Die erste im Handel erhältliche CD wurde im August hergestellt, und im Oktober kamen CDs in Japan in den Verkauf, im selben Jahr, in dem Michael Jacksons Thriller erschien.
- 2012Gangnam Style
Das südkoreanische Lied wurde das erste YouTube-Video mit einer Milliarde Aufrufen und zeigte, wie Musik nun in wenigen Tagen um die Welt reisen konnte.
Klavierklang: Salamander Grand Piano von Alexander Holm (CC BY 3.0).