ยุคคลาสสิก: ชัดเจน สมดุล และสง่างาม

ความหมายสองอย่างของคำว่า "คลาสสิก"

ในชีวิตประจำวัน คนมักพูดว่า "ดนตรีคลาสสิก" เพื่อหมายถึงดนตรีคอนเสิร์ตทั้งหมดจากในอดีตอันไกล แต่นักดนตรียังใช้คำว่า "ยุคคลาสสิก" (Classical ที่ขึ้นต้นด้วยตัวใหญ่) เรียกช่วงเวลาสั้น ๆ ช่วงเดียว คือราวปี 1750 ถึง 1820 บทเรียนนี้พูดถึงช่วงเวลานั้น

ดนตรียุคคลาสสิกฟังเป็นอย่างไร

ทำนองในยุคคลาสสิกมักชัดเจนและร้องตามง่าย มาเป็นวลีที่เป็นระเบียบและสมดุล เหมือนคำถามกับคำตอบ ส่วนที่บรรเลงประกอบง่ายกว่าในยุคบาโรก และดนตรีเคลื่อนจากเบาไปดังได้อย่างนุ่มนวล

ในยุคนี้ นักประพันธ์เพลงยังแต่งในรูปแบบที่ยังคงได้รับความนิยมต่อมา ได้แก่ ซิมโฟนีสำหรับวงออร์เคสตราเต็มวง โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้น และสตริงควอร์เต็ตสำหรับไวโอลินสองตัว วิโอลาหนึ่งตัว และเชลโลหนึ่งตัว วงออร์เคสตราสมัยใหม่เริ่มก่อตัวขึ้น และเปียโนค่อย ๆ เข้ามาแทนที่ฮาร์ปซิคอร์ด

เวียนนา เมืองหลวงแห่งดนตรี

นักประพันธ์เพลงยุคคลาสสิกชื่อดังหลายคนอาศัยหรือทำงานในเมืองเวียนนา ประเทศออสเตรีย ตระกูลร่ำรวย ราชสำนัก และโรงละครต้องการดนตรี นักประพันธ์เพลงจึงหางานและผู้ฟังได้ที่นั่น

นักประพันธ์เพลงยุคคลาสสิกชื่อดัง

มีสามชื่อที่โดดเด่น

โยเซฟ ไฮเดิน (1732–1809)

นักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียผู้แต่งซิมโฟนีมากกว่าหนึ่งร้อยบท เขามักได้รับการเรียกว่าบิดาแห่งซิมโฟนี

โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท (1756–1791)

อัจฉริยะเด็กจากเมืองซาลซ์บูร์ก ผู้แต่งซิมโฟนี โอเปรา คอนแชร์โต และดนตรีแชมเบอร์ ก่อนเสียชีวิตเมื่ออายุ 35 ปี

ลุดวิช ฟัน เบโธเฟน (1770–1827)

เกิดที่เมืองบอนน์ ประเทศเยอรมนี ย้ายไปเวียนนา และแต่งดนตรีที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างยุคคลาสสิกกับยุคโรแมนติก