고전주의 시대: 또렷하고, 균형 잡히고, 우아하게

‘클래식’의 두 가지 뜻

일상에서는 오래전의 연주회 음악 전체를 ‘클래식 음악’이라고 해요. 그런데 음악가들은 약 1750년에서 1820년이라는 짧은 한 시기만을 가리켜 ‘고전주의’(영어로 첫 글자를 대문자로 쓴 Classical)라고도 해요. 이 수업은 바로 그 시기에 대한 이야기예요.

고전주의 음악은 어떤 소리일까요

고전주의의 가락은 대개 또렷하고 부르기 쉬워요. 질문과 대답처럼 깔끔하고 균형 잡힌 악구로 이루어져 있어요. 반주는 바로크보다 단순하고, 음악은 여림과 세기 사이를 부드럽게 오가요.

이 시대에 작곡가들은 그 뒤로도 사랑받은 형식으로도 곡을 썼어요. 온 오케스트라를 위한 교향곡, 한두 악기를 위한 소나타, 바이올린 둘과 비올라와 첼로를 위한 현악 4중주예요. 오늘날의 오케스트라가 모양을 갖추기 시작했고, 피아노가 조금씩 하프시코드의 자리를 이어받았어요.

음악의 수도, 빈

가장 유명한 고전주의 작곡가 중 많은 사람이 오스트리아의 도시 빈에서 살거나 일했어요. 부유한 가문, 궁정, 극장이 음악을 원했기 때문에, 작곡가들은 그곳에서 일자리와 청중을 찾을 수 있었어요.

유명한 고전주의 작곡가들

세 이름이 두드러져요.

요제프 하이든 (1732–1809)

오스트리아의 작곡가로, 100곡이 넘는 교향곡을 썼어요. 흔히 ‘교향곡의 아버지’라고 불려요.

볼프강 아마데우스 모차르트 (1756–1791)

잘츠부르크 출신의 음악 신동으로, 35세에 세상을 떠나기 전까지 교향곡, 오페라, 협주곡, 실내악을 썼어요.

루트비히 판 베토벤 (1770–1827)

독일 본에서 태어나 빈으로 옮겨 갔고, 고전주의와 낭만주의를 잇는 음악을 썼어요.