古典派の時代：すっきり、バランスよく、上品に

「クラシック」の2つの意味

ふだんは、昔のコンサート音楽ぜんぶを「クラシック音楽」といいます。でも音楽家は、もう一つ、約1750年から1820年という短い期間だけを「古典派」（英語では頭文字を大文字にした Classical）とよびます。このレッスンは、その期間のお話です。

古典派の音楽はどんな音？

古典派の旋律は、たいていわかりやすく、歌いやすいものです。問いと答えのような、整ったバランスのよいフレーズでできています。伴奏はバロックより簡単で、音楽は小さな音と大きな音のあいだをなめらかに動きます。

この時代の作曲家は、その後も人気が続く形でも曲を書きました。大きなオーケストラのための交響曲、1つか2つの楽器のためのソナタ、2本のヴァイオリンとヴィオラとチェロのための弦楽四重奏です。現代のオーケストラの形ができはじめ、ピアノがだんだんとチェンバロに代わっていきました。

音楽の都ウィーン

古典派の有名な作曲家の多くは、オーストリアの都市ウィーンで暮らしたり、働いたりしました。お金持ちの家、宮廷、劇場が音楽を求めていたので、作曲家はそこで仕事と聴衆を見つけることができました。

有名な古典派の作曲家

目立つ名前が3つあります。

ヨーゼフ・ハイドン（1732〜1809年）

オーストリアの作曲家で、100曲以上の交響曲を書きました。よく「交響曲の父」とよばれます。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756〜1791年）

ザルツブルク出身の神童で、35歳で亡くなるまでに、交響曲、オペラ、協奏曲、室内楽を書きました。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770〜1827年）

ドイツのボンで生まれ、ウィーンに移り、古典派とロマン派をつなぐ音楽を書きました。