क्लासिकल दौर: साफ़, संतुलित और सुरुचिपूर्ण

"क्लासिकल" के दो मतलब

रोज़मर्रा की बोलचाल में लोग बहुत पुराने समय के पूरे कॉन्सर्ट संगीत को "क्लासिकल संगीत" कहते हैं। लेकिन संगीतकार क्लासिकल (अंग्रेज़ी में बड़े C के साथ) शब्द एक छोटे-से दौर के नाम के रूप में भी इस्तेमाल करते हैं: लगभग 1750 से 1820। यह पाठ उसी दौर के बारे में है।

क्लासिकल संगीत कैसा सुनाई देता है

क्लासिकल धुनें आमतौर पर साफ़ और गाने में आसान होती हैं। वे सलीक़े वाले, संतुलित वाक्यांशों में आती हैं, जैसे एक सवाल और उसका जवाब। संगत बारोक से सरल होती है, और संगीत हल्की और ज़ोरदार आवाज़ के बीच सहजता से चलता है।

इस दौर में संगीतकारों ने ऐसे रूपों में भी रचनाएँ कीं जो आगे भी लोकप्रिय रहे: पूरे ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फ़नी, एक या दो वाद्यों के लिए सोनाटा, और दो वायलिन, एक वायोला और एक सेलो के लिए स्ट्रिंग क्वार्टेट। आधुनिक ऑर्केस्ट्रा आकार लेने लगा, और पियानो ने धीरे-धीरे हार्प्सीकॉर्ड की जगह ले ली।

वियना, संगीत की राजधानी

सबसे मशहूर क्लासिकल संगीतकारों में से बहुत-से ऑस्ट्रिया के शहर वियना में रहे या वहाँ काम किया। अमीर परिवार, दरबार और थिएटर संगीत चाहते थे, इसलिए संगीतकारों को वहाँ काम और श्रोता मिल जाते थे।

मशहूर क्लासिकल संगीतकार

तीन नाम सबसे अलग दिखते हैं।

योज़ेफ़ हेडन (1732–1809)

एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार जिन्होंने सौ से ज़्यादा सिम्फ़नियाँ लिखीं। उन्हें अक्सर सिम्फ़नी का पिता कहा जाता है।

वोल्फ़गांग अमाडेउस मोज़ार्ट (1756–1791)

ज़ाल्ज़बर्ग के एक बाल-प्रतिभा (विलक्षण बालक), जिन्होंने 35 साल की उम्र में मरने से पहले सिम्फ़नियाँ, ओपेरा, कॉन्सर्टो और चैंबर संगीत लिखे।

लुडविग वान बीथोवन (1770–1827)

जर्मनी के बॉन में जन्मे, वियना चले गए और ऐसा संगीत लिखा जो क्लासिकल और रोमांटिक दौर के बीच पुल है।