Klasycyzm: jasny, zrównoważony i elegancki
Po bogato zdobionym baroku muzyka stała się czystsza i lżejsza, jak zadbany ogród po gęstym lesie. To klasycyzm, około 1750–1820.
W tej lekcji

Dwa znaczenia słowa „klasyczny”
W codziennym języku ludzie mówią „muzyka klasyczna” o całej muzyce koncertowej sprzed wielu lat. Ale muzycy używają też nazwy klasycyzm na określenie jednego krótkiego okresu: mniej więcej 1750–1820. Ta lekcja jest o tym okresie.
Jak brzmi muzyka klasycyzmu
Melodie klasycyzmu są zwykle jasne i łatwe do zaśpiewania. Układają się w zgrabne, zrównoważone frazy, jak pytanie i odpowiedź. Akompaniament jest prostszy niż w baroku, a muzyka płynnie przechodzi od cichej do głośnej.
W tej epoce kompozytorzy pisali też w formach, które pozostały popularne: symfonia na pełną orkiestrę, sonata na jeden lub dwa instrumenty i kwartet smyczkowy na dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę. Zaczęła kształtować się nowoczesna orkiestra, a fortepian powoli zastąpił klawesyn.
Wiedeń, stolica muzyki
Wielu najsłynniejszych kompozytorów klasycyzmu mieszkało lub pracowało w Wiedniu, w Austrii. Bogate rodziny, dwór i teatry chciały muzyki, więc kompozytorzy znajdowali tam pracę i publiczność.
Słynni kompozytorzy klasycyzmu
Wyróżniają się trzy nazwiska.
- Joseph Haydn (1732–1809)
- Austriacki kompozytor, który napisał ponad sto symfonii. Często nazywa się go ojcem symfonii.
- Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
- Cudowne dziecko z Salzburga, które pisało symfonie, opery, koncerty i muzykę kameralną, zanim zmarło w wieku 35 lat.
- Ludwig van Beethoven (1770–1827)
- Urodził się w Bonn w Niemczech, przeniósł się do Wiednia i pisał muzykę, która łączy klasycyzm z romantyzmem.
Dźwięk fortepianu: Salamander Grand Piano, autor Alexander Holm (CC BY 3.0).