Barok: ozdobniki, opera i klawesyn
Wyobraź sobie budynek pełen złotych zawijasów, malowanych sufitów i rzeźb. Muzyka baroku, około 1600–1750, tak samo kocha ozdoby i dramatyzm.
W tej lekcji

Co znaczy słowo „barok”?
Uważa się, że słowo to pochodzi od portugalskiego określenia perły o nieregularnym kształcie. Najpierw używano go o bardzo bogato zdobionych budynkach i obrazach z tamtych czasów, a później także o muzyce.
Jak brzmi muzyka baroku
Melodie baroku są często ozdobione szybkimi małymi zawijasami zwanymi ozdobnikami (ornamentami). Pod nimi mocna linia basu, grana na klawesynie lub organach i na wiolonczeli, trzyma wszystko razem. Nazywa się to basso continuo (basem cyfrowanym, czyli generałbasem).
Muzyka baroku kocha kontrast. Grupa muzyków może nagle zagrać cicho, potem głośno, potem znowu cicho, jak schody w górę i w dół.
Pierwsze opery
Opera, sztuka teatralna śpiewana od początku do końca, powstała we Włoszech około roku 1600. Jedną z pierwszych wielkich oper, które wykonuje się do dziś, jest Orfeusz (L'Orfeo) Claudia Monteverdiego, wystawiony po raz pierwszy w 1607 roku we włoskim mieście Mantua.
Słynni kompozytorzy baroku
Ci kompozytorzy żyli w Europie, a wiele ich utworów gra się do dziś.
- Antonio Vivaldi (1678–1741)
- Skrzypek i ksiądz z Wenecji. Napisał setki koncertów, w tym Cztery pory roku.
- Jan Sebastian Bach (1685–1750)
- Niemiecki organista i kompozytor, który w sprytny sposób splatał ze sobą kilka melodii.
- Georg Friedrich Händel (1685–1759)
- Urodził się w Niemczech, mieszkał w Londynie i pisał opery oraz oratorium Mesjasz, wykonane po raz pierwszy w Dublinie w 1742 roku.
- Henry Purcell (1659–1695)
- Angielski kompozytor, który pisał muzykę teatralną, w tym operę Dydona i Eneasz.
Dźwięk fortepianu: Salamander Grand Piano, autor Alexander Holm (CC BY 3.0).