El Barroco: adornos, ópera y clave
Piensa en un edificio lleno de rizos dorados, techos pintados y estatuas. La música de la época barroca, de aproximadamente 1600 a 1750, tiene el mismo amor por la decoración y el drama.
En esta lección
¿Qué significa «barroco»?
Se cree que la palabra viene de una palabra portuguesa que designa una perla de forma irregular. Primero se usó para los edificios y las pinturas muy decorados de la época, y más tarde también para la música.
Cómo suena la música barroca
Las melodías barrocas suelen estar decoradas con pequeños giros rápidos llamados adornos. Por debajo, una línea de bajo fuerte, tocada por un clave o un órgano y un violonchelo, lo sostiene todo. Se llama bajo continuo.
A la música barroca le encantan los contrastes. Un grupo de músicos puede pasar de pronto a tocar suave, luego fuerte y luego otra vez suave, como escalones que suben y bajan.
Las primeras óperas
La ópera, una obra de teatro cantada de principio a fin, nació en Italia hacia el año 1600. Una de las primeras grandes óperas que todavía se representan hoy es L’Orfeo, de Claudio Monteverdi, que se estrenó en 1607 en la ciudad italiana de Mantua.
Compositores barrocos famosos
Estos compositores vivieron en Europa, y muchas de sus obras todavía se tocan hoy.
- Antonio Vivaldi (1678–1741)
- Violinista y sacerdote de Venecia. Escribió cientos de conciertos, entre ellos Las cuatro estaciones.
- Johann Sebastian Bach (1685–1750)
- Organista y compositor alemán que entrelazaba varias melodías con mucho ingenio.
- Georg Friedrich Händel (1685–1759)
- Nació en Alemania, vivió en Londres y escribió óperas y el oratorio El Mesías, que se estrenó en Dublín en 1742.
- Henry Purcell (1659–1695)
- Compositor inglés que escribió música para el teatro, entre ella una ópera titulada Dido y Eneas.
Sonido de piano: Salamander Grand Piano, de Alexander Holm (CC BY 3.0).