Claude Debussy: musik som farver og måneskin

En franskmand i Paris

Debussy blev født i 1862 i Saint-Germain-en-Laye, en by nær Paris i Frankrig. Han kom på konservatoriet i Paris, en berømt musikskole, da han var ti år gammel, og han boede i Paris i en stor del af sit liv.

Debussy blev syg i sine sidste år, og han døde i Paris i 1918 i en alder af 55 år.

En elev med nye idéer

Debussy kom ind på konservatoriet i Paris i 1872. I 1884 vandt han Prix de Rome, en stor pris for unge komponister, med et stykke, der hed L'enfant prodigue. Prisen gjorde, at han kunne tilbringe noget tid i Rom.

I 1889 blev der holdt en stor verdensudstilling i Paris. Der hørte Debussy musik fra Java, spillet på en gamelan, et orkester af gonger og metalstænger. Mange mener, at dens glimtende lyde gav ham nye idéer.

I 1902 blev hans opera Pelléas et Mélisande vist for første gang på Opéra-Comique i Paris.

Musik som farver

Mange komponister bygger musik op af klare, stærke melodier. Det gjorde Debussy ofte anderledes. Han kunne lide bløde, glimtende lyde og akkorder, der gløder og driver som farver. Nogle gange bevæger hans akkorder sig sammen som en række klokker, og andre gange lyder de mere som vandets stille lyd.

Folk kalder ofte denne stil „impressionistisk“, efter nogle malere i Frankrig, som malede bløde, glimtende billeder af lys. Det er kun en måde at beskrive, hvordan musikken føles, ikke en officiel gruppe, og Debussy selv brød sig ikke om betegnelsen.

Lyt efter dette

Disse fire stykker viser, hvordan Debussy maler med lyd.

Clair de lune

Lyt efter den langsomme, bløde melodi, der svæver blidt, som måneskin på vand.

Fodspor i sneen (Des pas sur la neige)

Lyt efter et stille, langsomt mønster, der kommer igen som skridt, og musikken, der blidt fortaber sig til sidst.

Den sunkne katedral (La cathédrale engloutie)

Lyt efter dybe akkorder som fjerne klokker. I en gammel legende rejser en katedral sig fra havet, og musikken ser ud til at stige og synke igen.

Prélude à l'après-midi d'un faune

Lyt efter den ensomme fløjte i begyndelsen, og hvordan orkestret så langsomt vågner omkring den.

Luk øjnene, mens du lytter til Clair de lune, og forestil dig måneskin på vand. Tegn bagefter, hvad du så, eller nynn melodien.

Nogle stykker, man bør kende

Debussy skrev klaverstykker, orkesterstykker og en opera. Her er fire måder at komme i gang på.

Prélude à l'après-midi d'un faune

Et drømmende orkesterstykke fra 1894, omkring ti minutter langt, inspireret af et digt. De første toner spilles af en fløjte.

Clair de lune

Et berømt langsomt klaverstykke fra Suite bergamasque, udgivet i 1905. Titlen betyder „måneskin“.

Préludes

Fireogtyve korte klaverstykker i to hæfter, skrevet mellem 1909 og 1912. Hvert af dem maler et lille billede, som sne eller sejl.

La mer

Tre stykker for orkester om havet, skrevet fra 1903 til 1905 og spillet første gang i Paris i oktober 1905. Det første trykte partitur havde et berømt japansk bølgebillede på omslaget.

Imens, rundt om i verden

1. 1889
   Eiffeltårnet åbner

   I Paris blev Eiffeltårnet bygget til verdensudstillingen, hvor Debussy hørte gamelanen.

2. 1893
   En symfoni fra den nye verden

   I New York blev Dvořáks symfoni nr. 9, „Fra den nye verden“, spillet for første gang.

3. 1899
   Ragtime på papir

   I USA blev Scott Joplins „Maple Leaf Rag“ udgivet og blev et af de mest berømte ragtimestykker.

4. 1903
   De første flyvninger med fly

   I North Carolina i USA foretog brødrene Wright de første flyvninger i et motordrevet fly, i de samme år, som Debussy skrev La mer.

5. 1913
   En ballet, der vakte furore

   I Paris blev Stravinskijs Forårsofringen danset for første gang, med musik så ny, at publikum larmede meget.

Udforsk mere

• Den moderne tidFra farverig ny klassisk musik til jazz, rock, hiphop og elektroniske lyde: hvordan optagelser og elektricitet ændrede musikken.
• FrankrigTrubadurer, Marseillaisen, harmonikaer i Paris' caféer og french touch-dansemusik: en rundtur i fransk musik.
• RomantikkenOmkring 1820 til 1900: komponister viser stærke følelser, fortæller historier og bruger større orkestre. Mød Chopin, Tjajkovskij og flere.